Rosa Andraschek, Raphael Reichl,
Sara Ghalandari

Kuratiert von Tsai-Ju Wu

Eine Ausstellung von Absolvent_innen der Abteilung Ortsbezogene Kunst im Rahmen der PARALLEL Vienna 2020.

Mit Arbeiten von Francesca Aldegani, Alice von Alten, Hanna Burkart, Christina Gruber, Nadine Hirschauer, Benedikt Meixl, Irene Reichart

Kuratiert von Christina Nägele

STAYING IN DIALOGUE: MAKING COLLABORATION
Was bedeutet kollaboratives Arbeiten für Künstler*innen, wie gestalten sich gemeinsame Prozesse, wie bildet sich ein Kollektiv?

CAMPING-PERFORMANCE UND LÜCKEN FÜLLEN
Intervention im Öffentlichen Raum von Gruppe Bussi (Studierende der Abteilung Ortsbezogene Kunst und andere)

Diese Arbeit ist ein Denkfeld / Netzwerk von Anschauungen / Ideen / Konzepten / Begriffen.

Daten sind eine Ressource. Wer Daten besitzt, kann Entscheidungen beeinflussen. Datencenter sind die Orte, wo die Grundlage der Macht von Tech-Konzernen lagert.
Virtuelle Karten- und Weltmodelle beeinflussen unseren physischen Raum. Sie zeigen nicht die Wirklichkeit, sondern nur Ausschnitte und schaffen damit eigene Narrative.

DIE ARCHIVIERUNG DER GEGENWART
Über den Umgang mit Kunst im Öffentlichen Raum

Mit Kunst und Aktionen von Studierenden der Abteilung im Rahmen der Lehrveranstaltung von Tomash Schoiswohl: 
matz ab! Squatting Matzleins-dorfer Platz

Wo sich die Türe öffnet ist eine Arbeit über das sich wiederholende Klopfen an Wohnungstüren, die Überwindung dies zu tun, die Konfrontation mit eigenen, idealisierten Vorstellungen, das Ausloten der Grenzen meines Habitus, die Unzufriedenheit mit eigenen Privilegien und die Frage, was eigentlich gut zu Wohnen bedeutet.

Absolventinnen und Lehrende der Abteilung beteiligen sich mit Workshops und Vorträgen.

Absolventinnen: Ursula Gaisbauer, Christina Gruber, Nora Gutwenger

Lehrende: Katrin Hornek, Ernst Logar

Für das Festival haben die Studierenden der Klasse die Universität für Angewandte Kunst selbst zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten genommen, um mittels parasitärer Strategien Störfakto­ren innerhalb dieses Systems produktiv werden zu lassen. Die neu konzipierten Installationen und Inter­ventionen beschäftigen sich mit der Universität als sozialem und öffentlichen Raum. Sie bespielen neuralgische Orte innerhalb der Gebäude, etwa das Büro des Rektors, oder das Atrium, die Bibliothek und die Portierloge in der Vorderen Zollamtsstraße 7 ebenso wie den Außenraum.

Ausgangspunkt für mein zeichnerisches Projekt war eine Ruhepause, von der Arbeitsroutine. Das Zeichnen war für mich eine zum Alltag distanzschaffende Tätigkeit.

Skulptur, Installation, Ökopoetrie

Mit Beiträgen von:

Rosa Andraschek, Sara Bissen, Christian Christiansen, Eylem Ertürk, Lea Föger, Johanna Folkmann, Lukas Gritzner, Natalia Gurova, Anne Gammelgaard, Laura Hatting, Ivana Lazić, Ana Likar, Benedikt Meixl, Pooneh Mojtaba, Benny Nelson, Roland Plachy, Ivan Pantelić, Raphael Reichl, Tsai-Ju Wu

Begleitet wurde der dritte Runde Tisch von Interventionen und einer Ausstellung von Studierenden, die innerhalb der Lehrveranstaltungen Activate the Shadows von Johanna Tinzl und Territories of Art after the Anthropocene von Mechtild Widrich im Sommersemester 2018 entwickelt wurden.

WIR SIND WIEN FESTIVAL

Die notgalerie im Stadion der Populärkultur.

Interventionen von Studierenden der Klasse für Ortsbezogene Kunst und der Klasse Skulptur und Raum der Universität für Angewandte Kunst Wien.

Freitag, 22. Juni, ab 14 Uhr

Distanz gewinnen
weit weg, weiter Weg
Horizonte kombinieren, Ferne verschieben
Bewegung als Mittel zur Aufnahme
Punkten näherkommen

Meine Arbeit handelt von verschiedenen persönlichen Lebensphasen, basierend auf täglichen Aufzeichnungen und lädt Sie in meine Gedankenwelt ein. Der Schwerpunkt ist die Problembewältigung des Menschen, die Entwicklung unserer heutigen Gesellschaft und auch die Nachteile dieser zeitgenössischen Welt.

Die Arbeit widmet sich einem Raum im Hauptgebäude der Universität für angewandte Kunst, Wien, dem Lichthof A.
Die Räume, in denen wir uns bewegen, sind in vielerlei Hinsicht menschgemachte, soziale Konstrukte. Eine ortsbezogene Herangehensweise muss sich automatisch mit den Menschen auseinandersetzen, die diesen Ort konstituieren, indem sie Regeln erstellen, diese befolgen, deren Einhaltung kontrollieren oder sich ihnen auch widersetzen.
Im sonst leeren Lichthof manifestieren sich diese Konstrukte in einem Aushang: “Max. zulässige Personenzahl: 100”

Der Paulusplatz wird umgebaut!
Im Rahmen des Blockseminars "Das Lokale Wissen der Vielen" geleitet von Margit Czenki und Christoph Schäfer in der Abteilung Ortsbezogene Kunst, haben sich Studierende verschiedenster Klassen mit der Zugänglichkeit, Funktion und Veränderung von Räumen in Städten aus einander gesetzt.
 

The Essence ist auch eine Projektionsfläche, ein leerer Signifikant, der mit Ideen, Träumen und Begehrlichkeiten besetzt werden kann. In der Realität ist die Ausstellung ein Raum, nicht unähnlich einem Marktplatz, in dem über viele Dinge, die schließlich zur Ausstellung führen, verhandelt wird: die Größe des zugewiesenen Ausstellungsraumes, die Anzahl der Teilnehmer_innen, die Länge des Beschreibungstextes, etc. etc. etc.

How do you behave here?
Alltägliche Handlungen passieren hier und dort.
Welchen Einfluss nimmt die Umgebung darauf?
Wie verändern sich Verhaltensmuster in unterschiedlichen Räumen?
Welche Funktionen übernimmt ein Ort?
Bleiben Rituale erhalten, passen sie sich an oder entstehen neue? 

Es gibt einen Ort... ein Hügel in der Mitte der Stadt, der schläft...
In den 1970er bis 90ern wurde dieser Ort als ein offener Erholungsraum und Sportplatz benutzt. Später, als der Sportgeist der Gesellschaft nachgelassen hat, wurde diese Funktion des Ortes vergessen und der Ort selbst hat sich in eine Art  "Underground World" verwandelt. Das Einzige was als "Erinnerung" an den alten Glanz geblieben ist, ist ein Fussballplatz, der schon lange nicht mehr seiner Funktion entspricht.

Beschäftigung mit Raum, der individuellen und kollektiven Raumwahrnehmung, Raumerfahrung und dem Raumverstehen.

was ist eigentlich raum?
wozu ist raum da?
wie kann ich raum auflösen?
wie viel materialität zum einen?
wie wenig materialität zum anderen braucht der immaterielle raum?
wo beginnt raum und wo hört raum auf?

Ein Streifzug in die Welt des Large Hadron Collider

Im Kontext der Kooperation mit art@CMS und HEPHY (Institut für Hochenergiephysik) haben Studentinnen und Studenten der Klassen Art & Science und Ortsbezogene Kunst die vielen Facetten, die eine große und multinationale Institution wie CERN (Europäische Organisation für Kernforschung) ausmachen, erforscht. 

Die DIY documenta vereint historische Forschung über Deutschlands berühmteste Ausstellung mit "do it yourself" Praktiken, die an Dada, die Situationisten, Fluxus, Provo und Punk denken lassen.

Meine Arbeiten beginnen mit der Suche nach einem Ort. Haben wir uns gefunden, teilen wir Zeit miteinander, immer und immer wieder. Bis wir beginnen uns auszutauschen, über all das, was uns umgibt. In Sonntag Nachmittag ist dieser Ort das Gelände am Wiener Hauptbahnhof. Ein Ort, der mich leitet, nicht physisch sondern emotional.

Seit dem 18.3.2015 senden wir, die Studierenden und Lehrenden der Abteilung, Bilder in ein Online-Archiv: eine Datei pro Person und Woche. Zu Beginn unseres wöchentlichen Treffens, stellt jede_r Teilnehmer_in das eigene Bild kurz vor.
Im Rahmen der Essence wird das Bildarchiv der Klasse zum Ausgangspunkt des Beitrags der Abteilung. 

In der Arbeit werden Gegenstände als Impulse für Erinnerungen verstanden. Ihr symbolischer wie anekdotischer Charakter wird analysiert und hervorgehoben. 
Das Verhältnis von Subjekt und Objekt wird untersucht – der aus einer Interaktion entstehende Dialog lässt die Grenzen und die aktive bzw. passive Rollenverteilung der Subjekt-Objekt Beziehung verschwimmen. 

Das Suchen nach Besonderheiten, Geheimnissen, Zusammenhängen und Beziehungen konstruierter, urbaner Orte. Das Auffangen von Eigenschaften, das Fotografieren von Formen, das Phantasieren über Strukturen und das wiederum Verarbeiten all dieser Dinge.

Die Klassen Transmediale Kunst und Landschaftskunst. Landscape and Public Space ziehen Anfang 2016 aus ihren bisherigen Räumen aus. Am 27. Jänner 2016 öffnen wir noch einmal gemeinsam unsere Türen.

In der Arbeit Umortung/ eine Anordnung geht es um Raum und dessen Ordnung. Sie besteht aus Wiedersprüchen die eine innere Spannung erzeugen. Das Innen und das Außen, der Raum und die Leere, das Ding und der Betrachter, stellen sich gegenseitig in Frage.

Analoges Sammeln im Digitalen Gestrüpp

Die Arbeit beschäftigt sich mit den analogen Teilen der digitalen Welt. Wasser. Für die digitale Cloud, ein Netzwerk aus Servern, wird Wasser benötigt, um schnelle Streaming-Zeiten zu gewährleisen und die Server der Datenzentren zu kühlen.

In dieser Arbeit konzentriere ich mich auf das Verhältnis von Mensch und Ding, und wie sie sich zusammenfügen und verstehen lernen während sie miteinander verkehren. In wiederholten Überlegungen, wie, wo und worin/woran sehe ich Landschaft, bin ich immer wieder bei den Gerätschaften hängen geblieben, die diese bearbeiten und schaffen: mein Fetisch im breiten Feld der visuellen Wahrnehmung von Landschaft.

Das Portrait eines Ortes,
der gewesen sein wird.

Die Arbeit untersucht ephemere Stadträume, die ungenutzt sind bzw. die sich in einem Zwischenstadium befinden und hinterfragt deren Stellenwert in einem ansonsten funktions- und nutzungsorientierten Stadtgefüge. 

Unter Biolumineszenz (griech. Bios für Leben und lat. Lumen für Licht) versteht man die Fähigkeit von lebenden Organismen, eigenständig oder mit Hilfe von Symbionten sichtbares Licht zu erzeugen. Die Fähigkeit, durch biologische Systeme chemische Energie in Licht umzuwandeln, ist wohl am besten bekannt bei Glühwürmchen (Lympyris noctiluca), diversen Pilzen wie Hallimasch und am weitesten verbreitet bei Lebensformen der Tiefsee.

Das Projekt richtet den Blick auf eine Alge, die eigentlich eine Bakterie ist, den Namen eines Farbtons hat und die für gewöhnlich im Verborgenen lebt. In einem Aquarium, wo sie unerwünscht sind, sammle und pflege ich diese Bakterien, um sie sichtbar zu machen.