In der surrealen Logik von God’s Entertainment werden Weltbilder und Bildwelten durcheinandergewirbelt und neu zusammengesetzt. So können alltägliche Erlebnisse neu betrachtet werden und dabei eine berauschende Wirkung entfalten.

In his lecture, Michael Kienzer will talk about his work. We invited him to particularly focusing on his project “Ein Kunstraum für Weikendorf“, since the department of site-specific art is currently developing a project there: In 2007, Kienzer transformed the town’s old fire station in Weikendorf into an exhibition space for contemporary art. Since then, every year two artists have been asked to create an exhibition that is shown for several months. Kienzer selected the artists himself up until 2013, after which a jury consisting of local residents was formed. The jury now chooses two artists every year from a list of nominees compiled by the Public Art Lower Austria panel of experts twice every year.

Join us for a conversation with Swiss artist, author, and video essayist Ursula Biemann, whose visionary works focus on the planet’s changing climate and its ecological impact. Grounded in a research-based practice, Ursula Biemann’s videos and installations exhibited in Becoming Earth at MQ Freiraum consider the relationship between politics and the environment across local, global, and planetary contexts.

The Sámi people are Indigenous people living in North Finland, Norway, Sweden and Russia. What does it mean to be a Sámi filmmaker? How the ongoing colonial reality affects Sámi storytelling and artistic freedom?

Liquid Loft kreiert Performances in enger Verbindung zur Praxis anderer Kunstformen. Über unterschiedliche Formate und Raumkonzepte hinweg entwickeln die Arbeiten darin eine eigenständige kenntliche Formensprache in professioneller tänzerischer Umsetzung. Choreografisches Handeln folgt Interessen, die über den Tanz hinausweisen, bleibt dabei aber immer Choreografie. Interdisziplinärer Austausch verweist nicht allein auf die produktive Differenz der ästhetischen Praxis in den jeweiligen Künsten, sondern schärft vielmehr den Blick für das gesellschaftliche Umfeld, in dem die Künste handeln. Der choreographische Prozess kehrt dabei immer wieder zurück in die Aufführungssituation.

WIR SIND HIER is a digital cartography project claiming remembrance in public space, from city streets to monuments, through the voices and demands of survivors and families of victims of racist and antisemitic violence. As a living archive, it invites users to imagine how remembrance could and should look like today as an active form of resistance and change. By scrolling over the names of victims, users of the platform are given an overview of right-wing extremist attacks and police brutality in Germany and the former GDR within the last 40 years, including cases that have not yet been properly recognized as hate crimes by state and local authorities.

Our practice is grounded in the different backgrounds and interests of our members – architecture, urbanism, humanities, theatre, and science. Together, we look at public and private spaces. We are interested in the underlying assumptions, social rules, and political decisions shaping these spaces and ask: Who is this space for? Which different everyday lives are taking place here? Are they welcome? Who owns the city? And who could be part of its transformation?

In her talk Food as Artistic Practice, Elia will share her artistic practice as an individual artist and part of the collective that works with the spectrum issues of food. Apart from her individual practice, in 2015 she also formed a study group called Bakudapan Food study group in Yogyakarta. By presenting some projects that are done with Bakudapan it will also reflect how she works between individual and collective.

Wenn Ursula Gaisbauer sich in ihrer künstlerischen Praxis mit Transformationsprozessen in Städten und deren architektonischem Gefüge beschäftigt, dann nähert sie sich diesem abstrakten Komplex mit Hilfe von konkreten Projekten an. Diese ortsbezogene Praxis kann verschiedene Formen annehmen. In einem Fall ist es die gebaute Substanz, also alte Gebäude, die abgerissen oder renoviert werden, und das Gebäude selbst stellt das Substrat ihrer Herangehensweise dar. In einem anderen interagiert die Künstlerin mit den Menschen, die beispielsweise in Wohnsiedlungen leben, und trägt durch die künstlerischen Interventionen zum Community Building bei. Werden im ersten Beispiel Fragen nach Identität, Inszenierung, Nachhaltigkeit, Arbeitsprozessen und gesellschaftlichem Gefüge gestellt, so stehen im zweiten Gemeinschaftsprozesse und Nachbarschaftsaktivitäten im Vordergrund. … (Text: Patricia Grzonka)

SKGAL richten in ihren künstlerischen Arbeiten die Aufmerksamkeit auf Orte, Dokumente und Gegenstände, die von den großen Erzählungen der Geschichtsschreibung wenig beachtet werden. Dazu recherchieren sie in unterschiedlichen Archiven: dem Archiv der Vereinigung bildender Künstlerinnen* Österreichs, dem Bildarchiv der Arbeiter-Zeitung und im STICHWORT – dem Archiv der Frauen- & Lesbenbewegung.