• Le Cordon Rouge

    Le Cordon Rouge

    Lecture by Roland Fischer-Briand
    Sammlungen des Österreichischen Filmmuseums
    Heiligenstädterstrasse 175 (im Hof)
    1190 Wien

    2019 April 11 / 17:00

    Based on archival documents from the photo-collection of Austrian Film Museum I will challenge the question in how far FILM as an event, hence as an experience can be traced/documented/re-animated outside the darkness of the cinema. Through pairwise comparison of singular artifacts in various medias, correspondences and oppositions might shed light of what – and in which fashion – can be reflected and illuminate the state of mind from the past.  And equally important, which questions they might still conceal.

     

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  • Untergrund II

    Untergrund II

    Lecture performance by Katrin Hornek

    within the workshop
    The Anthropocene: Challenging the Disciplines

    Sky Lounge
    hosted by the Vienna Anthropocene Network
    University Vienna

    Oskar-Morgenstern-Platz 1 
    1010 Vienna

    2019 April 08 / 09:00

    Date: April 8, 2019; 16:30–16:45
    Workshop duration: 09:00–17:30 

    Workshop with contributions by:
    Eva Horn, Michael Wagreich, Colin Waters, Matt Edgeworth, Jürgen Renn, Manfred Laubichler, Christoph Rosol, Katrin Hornek, Franz Mauelshagen, Susanne Weigelin-Schwiedrzik

     

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  • Very angenehme Konzept-kunst

    Very angenehme Konzept-kunst

    Lecture by Ernst Caramelle
    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    2019 April 04 / 16:00

    Die Befragung von Realität, der Glaubhaftigkeit des Sichtbaren sowie die Bedingungen von Kunst sind für Ernst Caramelle die Themen, die er seit seinen ersten Ausstellungen Mitte der 1970er Jahre bearbeitet. ,,Art is a fake” ist seit damals sein Programm. 

     

    What is reality, how can we believe what we see, and what are the conditions of art have been recurring questions in Ernst Caramelle’s work since he first began exhibiting in the mid-seventies. “Art is a fake” has been his creed ever since. 

     

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  • memoiré et doublier

    memoiré et doublier

    Lecture by Katrin Mayer
    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    2019 March 28 / 13:00

    memoiré et doublier is the title of an exhibition Katrin Mayer developed for the Kunstmuseum Stuttgart in 2013. The title indicates relevant procedures of her site-specific practice. Derived from the terms ‚Moiré‘ et ‚Doublierware‘ it describes an unforeseen shift within a pattern or raster which occures during printing or weaving processes.

     

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  • Courses Summer 2019

    07.03.2018 | 10:00
    Vorstellung aller Lehrveranstaltungen
    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    Summer 2019

    Katrin Hornek
    Krassimira Kruschkova
    Ernst Logar
    Christiane Meyer-Stoll
    Karin Raith
    Gabriele Edlbauer
    Nikolaus Fuchs
    Flora Watzal

     

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  • Wiener Untergrund

    Wiener Untergrund

    Katrin Hornek

    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    Summer 2019

    Im Rahmen der Lehrveranstaltung sprechen wir über Künstlerische Forschung. Entlang meines eigenen Forschungsprojektes werden wir in Ausflügen, Texten und Gesprächen dem Digitalisierungsprozess des anthropogenen Wiener Untergrundes in eine 3D-modellierte Landschaft folgen. Von der physischen Probe zum Datensatz, vom Erdkörper zum Avatar, vom Standort zur trackbaren Geolocation.

     

    As part of the course, we will talk about Artistic Research. Alongside my own research project, we will follow the digitization process of the anthropogenic Viennese underground into a 3D-modeled landscape through excursions, texts and talks. From the physical sample to its data record, from terrestrial body to avatar, from location to geo-location.

     

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  • Choreographie der Dinge

    Choreographie der Dinge

    Krassimira Kruschkova

    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    Summer 2019

    Befragt werden performative Arbeiten, die in unserer digitalisierten Welt eine Choreographie der Dinge adressieren und zugleich von ihr adressiert werden.

     

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  • Reflecting Oil – Art and Petroculture

    Reflecting Oil – Art and Petroculture

    Ernst Logar

    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    Summer 2019

    Der Begriff Petroculture beschreibt unsere heutige postindustrielle Gesellschaft als eine Gesellschaft, die durch und durch Erdöl in physischer und materieller Form geprägt ist. Vom Automobil, über Autobahnen, die allgegenwärtige Verwendung von Kunststoffen, über unsere Nahrungsversorgung bis hin zu unserer gebauten Umwelt. 
    Doch viel signifikanter ist, wie dieser fossile Energieträger unsere Werte, Praktiken, Gewohnheiten und Gefühle gestaltet. Doch ist es schwierig dieses Faktum zu beleuchten.

     

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  • Vorstellungen zu Natur, Landschaft und Universum

    Vorstellungen zu Natur, Landschaft und Universum

    Christiane Meyer-Stoll

    Paulusplatz 5, Seminarraum 2. Stock
    1030 Wien

    Kunstmuseum Liechtenstein
    Vaduz, Liechtenstein

    Summer 2019

    Entrare nell’opera (1971) zeigt Giovanni Anselmo im Zentrum einer mit Selbstauslöser aufgenommenen Schwarzweissfotografie als winzige Silhouette über eine Wiese laufend. Im Betreten des realen Landschaftsraums spiegelt sich nicht nur der unmittelbare Wunsch, selbst als Person das Werk zu betreten, sondern auch Teil des Lebens und des Kosmos zu sein.

     

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  • History and Theory of Landscapes

    History and Theory of Landscapes

    Karin Raith

    Oskar-Kokoschka-Platz 2, Seminarraum 06
    1010 Wien

    Summer 2019

    “Whether inside the white cube or out in the Nevada desert, whether architectural or landscape-oriented, site-specific art initially took the ‘site’ as an actual location, a tangible reality, its identity composed of a unique combination of constitutive physical elements…” Das ist einer der ersten Sätze von Miwon Kwons grundlegendem Text “One place after another: Notes on Site Specificity” (1997), der darauf hinweist, dass der “Ort” seit den Anfängen der (explizit) ortsspezifischen Kunst in vielerlei Hinsicht interpretiert wurde.

     

    “Whether inside the white cube or out in the Nevada desert, whether architectural or landscape-oriented, site-specific art initially took the ‘site’ as an actual location, a tangible reality, its identity composed of a unique combination of constitutive physical elements…” This is one of the first sentences of Miwon Kwon’s seminal text “One place after another: Notes on Site Specificity” (1997), which suggests that the ‘site’ has been interpreted in many ways since the beginnings of (explicitly) site-specific art.

     

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