Brenner-Havelka-Plessl is a collective, whose essential imperative is to cultivate cooperative impulses and deepen interrelational communication. Max Brenner uses the constant stream of images and information produced in various forms by our society as his primary source of inspiration and channels this into the starting point for his works. Nick Havelka is a painter, printmaker and sculptor who conveys deeply personal insights in his paintings, sketches, and drawings. Michael Plessl focuses on the possibility of reint erpreting an idea in its most concrete and pure form, in transforming it into the smallest form of comprehensible communication. Michael is an alumnus of the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna. The decisions presented here are based on a clearly structured concept developed in close collaboration with the photographer Daniel Kindler. Daniel Kindler’s photographic work forms the essential visual foundation for the project and serves as the basis for further artistic processing. His involvement ensures a coherent connection between the documentary origin of the images and their subsequent conceptual transformation. Together with Brenner-Havelka-Plessl, Kindler shapes the project’s visual and conceptual identity, making this collaboration a core element of the work.

Zwischen den Regalen & what we can’t contain markiert den Höhepunkt eines achtmonatigen künstlerischen Forschungsprojektes in Weikendorf, das von zwölf Studierenden der Klasse für ortsbezogene Kunstim Rahmen der von Katrin Hornek geleiteten Lehrveranstaltung„Thinking with and learning from Weikendorf I+II“ an der Universität für angewandte Kunst Wien durchgeführt wurde.

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert? Und in einer Zeit, in der wir uns gegen Gefahren absichern wollen, während uns angesichts unterschiedlicher Krisen die Vorstellung einer positiven Zukunft abhandenkommt?

Hanna Burkart, Raphael Reichl und Tsai-Ju Wu erkunden derartige Fragen in der Ausstellung gegenwärtig, da. Ihr Nachdenken bleibt dabei nicht abstrakt, sondern geht von konkreten Aussagen über das Leben in Weikendorf und dessen Wandel in den vergangenen Jahrzehnten aus. Ergänzt durch eigene Recherchen, Beobachtungen und Erfahrungen entstand durch gemeinsamen Austausch und Reflexion eine Ausstellung, die sowohl als Gesamtbild wirkt als auch zur detaillierten Betrachtung und Interaktion einlädt.

ANGEWANDTE FESTIVAL 2025 | SITE-SPECIFIC ART

detailed program, please press the pink button

Over a period of one and a half months, the participants worked on shared projects, bridging the gap of about 9000 km between them.

Weaving creative endeavours based on personal strategies and sensibilities, 4 artists residing in Vienna were teamed up with 4 artists from Taipei.

The objective faced by all: What do I want to say to the world right now? The co-creations took place entirely online and explored what it’s like to work with someone you’ve never met before.

Together, we sat and listened to each other – in two different time zones, times of day and continents.

organised & facilitated by nathan c’ha
assisted by Tsai-Ju Wu

powered by Abteilung Ortsbezogene Kunst, Universität für Angewandte Kunst Wien
in collaboration with School of Fine Arts, Taipei National University of the Arts

Im Kunstraum Weikendorf wurden seit 2007 bis auf wenige Ausnahmen Einzelpositionen ausgewählt, sich künstlerisch auf Raum und Ort einzulassen. In diesem Jahr ist das anders. Im Rahmen einer Kooperation zwischen der Abteilung für Ortsbezogene Kunst und Kunst im öffentlichen Raum – KOERNOE, sind eine Gruppe Studierender und Alumni der Klasse Ortsbezogene Kunst eingeladen, zwei Ausstellungen für den Kunstraum zu entwickeln. Die Frühlingsausstellung wird unter der Leitung von Katrin Hornek mit den Studierenden konzipiert. Für die Herbstausstellung kuratiert Gudrun Ratzinger eine Ausstellung mit den Alumnis Hanna Burkhart, Raphael Reichl und Tsai-Ju Wu.