Die Bohrinseln wurden am Strand gebaut und dort zurückgelassen, um vom Meer weggespült zu werden und so ihre Bestandteile wieder ihrem Ursprung zurückzuführen.Das Verschwinden der temporären Bohrinseln spiegelt die Idee der Endlichkeit von fossilenBrennstoffen wider. Die Vorstellung ist verlockend, dass die Skulpturen nach einem verständnisvollen flüchtigen Blick Ausschau halten, einem Adieu der Bohrtürme und küstennahen Plattformen, welche Unsicherheit und Endlichkeit aus erster Hand erfahren.
Alejandra Rodríguez-Remedi, Durch einen Spiegel, in einem dunklen Wort: Visualisierung, Enthüllung und Reflexion in Ernst Logars Invisible Oil, 2008

Künstler*innen haben über Jahrhunderte hinweg verschiedene Arten von Reisen unternommen. Ortswechsel gehören gewissermaßen zu den Erfolgsindikatoren einer Biografie.
Wie aber benutzen Künstler*innen Kontextwechsel?
Wie erleben sie sich dabei selbst als Beobachter*innen?
Mit welchen Zielen werden Konzeption, Mittel und Methoden der Dokumentation variiert?

Die Vorlesung befragt – mit konkreten Aufführungs- und Textbeispielen – künstlerische Arbeiten, die sich ortsbezogen mit Performance auseinandersetzen. Fokussiert wird die situative Spannung zwischen Ethik und Ästhetik und die Möglichkeitsbedingungen, Orte selbst als Medium zu nützen. Künstlerische Formen wie Situationismus, Aktionismus, Postmodern Dance, Performance Art, zeitgenössischer Tanz denken – in all ihren Differenzen – Kunst in ortsspezifischen Ökonomien.

BUM BUM TSCHAK geht in die nächste Runde.

fitting together 1

# Projektarbeit Holz – Einführung

Artistic Practice: digital formats 1+2
Focus of this semester: documentary work

Den Ausgang dieses Lektüre- und Übungsseminars bildet Stefano Harneys und Fred Motens Anregung, die dem Abolitionismus inhärente Forderung nach Abschaffung (von Unrechtsverhältnissen und -institutionen) nicht in der Logik der „Abschaffung als Beiseitigung“, sondern im Sinne von „Abschaffung als die Gründung einer neuen Gesellschaft“ zu verstehen. (vgl. Harney & Moten 2016, 47)

Dieses praxisgeleitete Seminar widmet sich dem Potenzial von Räumen und Körpern sowie deren Zusammenspiel als künstlerisches Material, Medium und Inhalt. Wir gehen hinaus in die Stadt und treten aktiv in einen Dialog mit unserem jeweiligen Umraum.