Dieses Seminar erforscht die Überschneidungen zwischen Körper, Raum und Technologie im Kontext der ortsbezogenen Kunst. Ausgehend von den Prinzipien der Performance und digitaler Kunst befassen sich die Teilnehmer*innen mit einem Reflexionsprozess, der untersucht, wie Körper mit physischen und digitalen Räumen interagieren. Der Kurs ermutigt dazu, mit der dynamischen Beziehung zwischen Künstler*innen, Besucher*innen und Raum zu experimentieren sowie die Art und Weise kritisch zu analysieren, in der technologische Dispositive die Erfahrung des Ortes verändern und diese Interaktionen neu konfigurieren.

Anhand von Beispielen jüngerer künstlerischer Praktiken werden wir theoretische und produktionstechnische Aspekte von Stein als Material in verschiedenen Medien der bildenden Kunst betrachten und diskutieren.

fitting together 1

Dieses Semester beschäftigen wir uns mit transparenten Werkstoffen, die durch Hitze verformbar sind. In Kooperation mit Eva Zangerle werden drei Techniken des Ofengeformten Glas Verfahrens ausprobiert und einfache Bearbeitungstechniken des Materials erlernt, um skulpturale Objekte in Glas umzusetzen. Ziel ist es, die Hürde, mit Glas zu arbeiten, zu senken und zu experimentieren.

# Projektarbeit Holz – Einführung

Artistic Practice: digital formats 1+2
Focus of this semester: questions around temporality, e.g. media-inherent aspects such as performativity, processuality and transformativity and technical conditions such as digitalization processes, transmission speed, image progression etc.

Als Ortsbezogene Kunst wird üblicherweise Kunst definiert, die sich auf einen bestimmten Ort (Site) bezieht und für diesen entwickelt wurde. Entsprechend dehnbar ist der Begriff der Ortsspezifik, und es gilt seine Bedeutung immer wieder neu zu verhandeln und zu diskutieren, nicht zuletzt angesichts des Postdigitalen Zeitalters. Genau das möchte der Kurs anstoßen, die Diskussion des Begriffs in Bezug auf zeitgenössische Kunstproduktion, auch die der Studierenden selbst.

Welche Rolle spielt Sprache dafür, dass die Idee, dass es zwei Geschlechter gibt, so langlebig ist?
Wie sind Wahrnehmungen durch Sprachkonventionen geprägt? Und sind sie durch andere Sprachhandlungen hinterfragbar, herausforderbar, veränderbar?
Ist Sprache gewaltvoll? Welche Rolle kann Sprache spielen in einer Entnormalisierung von Gewaltverhältnissen? Kann Sprache in herrschende Vorstellungen im öffentlichen Raum intervenieren?
Gibt es ein Sein ohne Sprache? Gibt es ein Sein mit und in Sprache, welches gewaltfrei ist?
Diesen Fragen nähert sich die Lehrveranstaltung ausgehend von unterschiedlichen Sprachhandlungen und wendet diese in eigenen kleinen Projekten auf den öffentlichen Raum an – auf Benennungspraktiken, Gesprächsverläufe, Beschilderungen öffentlicher Orte, durch öffentliche Poesie, Sprechhandlungen, Fragen.

Das Seminar findet größtenteils auf deutsch statt. Dafür ist es notwendig deutsch lesen und verstehen zu können. Die eigenen Redebeiträge können auf Englisch sein.

Exhibitions foster unexpected circulations and encounters, between the material and the discursive, between aesthetics and politics, between speculation and responsibility. They emanate from and create temporary forms of collectivity and participation, cooperation and co-creation, from their conception up to their realisation and reception. This is where their political potential lies and what we will investigate together, through artworks, texts and case studies.