This course presents Sámi/Indigenous cinema and what are the storytelling methods that differ from the western storytelling values. In this course we are finding out how to use those values, methods and ethics in all storytelling and in creative works.

Die Vorlesung stellt vor und diskutiert – mit konkreten Aufführungs- und Textbeispielen – künstlerische Arbeiten, die sich ortsbezogen mit Performance auseinandersetzen. Performative Ortsspezifik ist zugleich als ‚Ortsentzug‘ zu denken – in ihrer für Performance inhärenten, situativen Spannung zwischen Realität und Fiktionalität, die reale Orte wie Körper zugleich virtualisiert, ins Mögliche wendet, gleichermaßen faktisch und fiktional. Die ortsspezifische Adressierung der Möglichkeitsbedingungen, Orte selbst als Medium zu nutzen, deterritorialisiert sie zugleich, lässt sie porös werden.

Which bubble do I belong to? Where do I feel home?
How do I build bridges between the bubbles I belong to? How does my artistic practice build those bridges? How does it support my artistic practice to get out of my bubble?

In times of war and crises, where lack of dialogue and cold distance often rules over common ground and compassion, the art of building bridges is more needed than ever.

Dieses Seminar erforscht die Überschneidungen zwischen Körper, Raum und Technologie im Kontext der ortsbezogenen Kunst. Ausgehend von den Prinzipien der Performance und digitaler Kunst befassen sich die Teilnehmer*innen mit einem Reflexionsprozess, der untersucht, wie Körper mit physischen und digitalen Räumen interagieren. Der Kurs ermutigt dazu, mit der dynamischen Beziehung zwischen Künstler*innen, Besucher*innen und Raum zu experimentieren sowie die Art und Weise kritisch zu analysieren, in der technologische Dispositive die Erfahrung des Ortes verändern und diese Interaktionen neu konfigurieren.

Anhand von Beispielen jüngerer künstlerischer Praktiken werden wir theoretische und produktionstechnische Aspekte von Stein als Material in verschiedenen Medien der bildenden Kunst betrachten und diskutieren.

fitting together 1

Dieses Semester beschäftigen wir uns mit transparenten Werkstoffen, die durch Hitze verformbar sind. In Kooperation mit Eva Zangerle werden drei Techniken des Ofengeformten Glas Verfahrens ausprobiert und einfache Bearbeitungstechniken des Materials erlernt, um skulpturale Objekte in Glas umzusetzen. Ziel ist es, die Hürde, mit Glas zu arbeiten, zu senken und zu experimentieren.

# Projektarbeit Holz – Einführung

Artistic Practice: digital formats 1+2
Focus of this semester: questions around temporality, e.g. media-inherent aspects such as performativity, processuality and transformativity and technical conditions such as digitalization processes, transmission speed, image progression etc.